コジョウ ヒトシ

　ブリュッセルに暮らす、日本生まれのアーティスト。

　1980年代から90年代初頭にかけて、視覚表現と音楽の制作を行ったのち、1990年代後半になると、より根源的な音の在り方へと関心を移していく。石、植物、風に揺られた枝先、あるいは捨てられた日用品――名もなき物たちを手に取り、直感のままに触れ、揺らし、その微細な震えを耳で掬い取っていく。そこから生まれた録音は、互いがかすかに寄り添い、呼応し、静かな共鳴を形づくる。
　時には伝統的な楽器や声の息づかいが、その共鳴に溶け込むこともある。だが、どれかひとつの音が中心となることは決してない。すべての音は同じ高さの地平に置かれ、開かれ、均質でありながら漂い続け、時間の流れの中をそっと流れていく。この姿勢は、ときおり行うパフォーマンスやインスタレーションにもそのまま息づいている。

　録音作品の多くは、かつての Octpia、そして現在の omnimemento から発表され、その多くは自身の手で仕立てられたパッケージに収められる。初期の Spiracle 名義の作品は Drone Records、Mystery Sea、taâlem、Helen Scarsdale Agency といったレーベルからも世に送り出された。
　2004年のヨーロッパ移住以降は、マイケル・ノーザム、ジョン・グリズニッチ、ヤニック・ドビー、エマニュエル・ホルターバック、ジョナサン・コルクロー、コリン・ポッター、アンドリュー・チョークら、同じく音の質量や影を見つめるアーティストたちと共に制作を重ねている。2020年からは sonomono 名義で、ありのままの音の佇まいを記録した作品も発表し始めた。

　近年は写真にも積極的に取り組む。銀塩フィルムを用いた多重露光で、風景の中に人や自然物の気配を重ね合わせ、時間の層が透けて見える、残響のようなイメージを生み出す。それらは、音と同じく、形を与えられる前の世界――いまだ名前を持たないままの瞬間を、そっとすくい取ろうとする試みだ。